中国画和我的艺术观

——1990年在美国爱达荷州国际年会上的发言稿

文/曹英义

主席、诸位女士们、先生们：

为一个来自东方古老文明国家的画家，我非常高兴地能在这里和诸位先生们、女士们见面，我非常希望我的讲演能够引起诸位对中国绘画的兴趣和了解，从而能够喜爱我和我的祖国的绘画艺术。

中国，是一个有着5000年文明历史的古老国家。中华民族在这块世界人类发祥地之一的宽广土地上，创造出极其光辉灿烂的民族文化。中国绘画是其中主要的一个部分。她的历史非常悠久---几乎和中华民族有文字记载的历史同步，曾走过了发端、童稚、成熟到升华的过程，而且还在不断发展。

作为本体的中国画，它的线条造型、笔墨结构、平面处理、以墨带色、设色的单纯化特征，重视虚实与画面空白的处理等等，都可以说是使它独立于世界艺术之林的条件，都是使它区别于其他艺术品类而自成体系的最显著特征。这些特征既是自身演化的产物，扩而言之,又是与中国的书法\中国的文房四宝(笔、墨、纸、砚)，后来又与中国的诗文、金石等别类艺术相化合的产物。

由于她美学体系的完整和独特，他的表现工具、材料、技法的与众不同，她的经过时间考验的稳定性，她的卓越的发展前景，不仅在某种意义上标志这华夏文明在古典领域的最高水准，而且长期以来被人们视为东方艺术的重要代表。

中国画是在不断发展着的。就绘画材料而论，远古时代是画在石壁上、彩陶上，战国时代起，画在丝织品上，汉代以画像石、画像砖、漆绘为代表，北魏至唐代兴佛教，绘画多画在寺壁上、洞穴中，著名的敦煌莫高窟就是一例，隋唐、两宋，是中国画的成熟期，长时期以丝织品作画，从元代采用粗糙的麻纸作画，到明清时期才有我们经常用的宣纸，而绘画材料的演变，也直接影响到绘画的风格。

在5000年的历史中，中国画在东方这块古老的土地上缓慢地发展着，并独自形成了它自己的独特民族风格和一套完整的艺术体系。同时，中国画还以强大的辐射力影响了日本、朝鲜、东南亚等地区，形成了以中国水墨画为代表的东方艺术。进入本世纪以来，由于社会的发展和交通的发达，使得东西方艺术的交流成为可能。在东方艺术不断地进入西方艺术市场的同时，西方绘画艺术从古典派、印象派到现代派、后现代派，汇成一股浪潮涌进中国。

在中国，象我们这一代画家，都好象站在这个纵身的峡谷中，一边是中国传统绘画艺术的高峰，一边是西方现代绘画艺术的高峰，在这个峡谷中，不少中国画家都在寻找着自己的道路。

中国画在现代中国这个开放、动荡、变化和新旧交替、各种矛盾错综复杂的社会环境中所呈现的总体面貌，就是一部充满着矛盾和变化的运动过程。因而它正在发生前所未有的大变革，但是朝着它的现代样式变化却是历史的必然规律。

在中国，有一部分画家试图探索中、西方绘画合壁，他们在绘画中吸收西方艺术的观念和技法，或在油画、水彩画中吸收中国画的表现手法。我作为这其中的一员，在融合中西方绘画方面作了很多探索、研究。在美术学院期间，我曾经系统地接受过西方绘画的素描、油画、水彩、版画等，我把这方面的技巧尝试性地移植到中国画中，并借鉴了法国印象派的某些艺术观念，探索自我的艺术道路，寻找合适自己的艺术语言。

能否在中国画中溶入西方绘画的色彩学和光学，使得中国画的水和墨与印象派的光与色神奇地组合在一起呢？我一直努力地追寻着这一表现手法。作为以个中国画家，他的作品既不失东方气质，又不能失中国特色，我不能放弃传统中国画使用的工具、材料、毛笔、宣纸、墨砚，但是很显然，光靠这些，是无法达到我所追求的结果的。所以经过研究和实验，时常追求浑然天趣，少加雕琢，以境夺人的效果，刻意渲染出作品中墨韵肌理效果和简洁遒劲的手法，使富于运动感的线条重叠组合，使画面沉浸于朦胧的诗情画意中，具有梦幻般的笔调，既有意想之情，又有意外之妙，耐人寻味。
在表现中国绘画高层次意境中，并滋取了华夏山川之精英，和中国古代石窟壁画艺术的神韵，塑造自己的艺术个性，使其绘画语言独具新意。如果朋友们能够在我的作品中看到所作为的以上努力，我将感到非常高兴！

诸位女士、先生们，不论东方艺术还是西方艺术，也不论使美国绘画还是中国绘画，艺术是人类智慧的结晶。艺术是超越国界的、超越文化差异的。艺术家是最好的大使，以为他们有艺术这个共同语言，他们能够爱一切美好的事物，能够理解一切人的感情！

地球，这个漂泊在宇宙中的孤独方舟上，被高山和大海阻挡的两朵人类文明之花--东方艺术和西方艺术最终是要相遇在一起。让我们为共同的语言、艺术，而祝福吧！
谢谢诸位女士们、先生们！